Ausstellungen

Das keramische Handwerk blüht – sowohl in der keramischen Kunst als auch im keramischen Design. Das feiern wir auf dem Keramikfestival. Die Vielfalt der Nuancen. Deshalb reichen die Ausstellungen des Keramikfestivals auch vom Kunsthandwerk und Alltagsgegenständen bis hin zu den innovativen Vorreitern der dänischen und internationalen Kunst.

Gerda Østergaard

Zum Keramikfestival bespielt die Keramikerin Gerda Østergaard das Fællesgalleriet im Bruuns Hjørne, wo sie unter anderem ihre großen Krüge und Schalen ausstellt. Natur, Meer und Himmel bilden die Inspirationsquellen für ihre Werke, welche die Farben und Stimmungen der Landschaft widerspiegeln.

Gerda Østergaard arbeitet seit den 1960er-Jahren mit Steinzeug und Porzellan und hat eine Vielzahl keramischer Gestaltungen im öffentlichen Raum realisiert – sowohl in Sorø, Slagelse und Holbæk als auch im vergangenen Jahr hier in Skælskør, wo sie anlässlich des 10-jährigen Jubiläums des Keramikfestivals fünf keramische Mosaike auf der Brücke an der Norvejen schuf.

Gerdas Schaffen ist von nahöstlicher Ornamentik inspiriert und zeichnet sich durch eine besondere Ruhe und Präzision in Farbwahl und Komposition aus. Sie lebt und arbeitet in Skælskør, wo sie Teil von Bruuns Hjørne ist. Gerda gehört außerdem Kunstnerlavet KIT an.

Besuchen Sie Gerda im Zelt Nr. 10 am Kanal.

Louise Lange

Louise Lange, geboren 1978, ist Keramikerin in dritter Generation. Heute hat sie eine eigene Werkstatt im Herzen von Aalborg, von wo aus sie mit ihrer persönlichen Formensprache arbeitet, in der das Sinnliche, das Funktionale und das Skulpturale in einer ruhigen und poetischen Einheit zusammenfinden.

Als werkstattausgebildete Keramikerin hat Louise über viele Jahre ihren eigenen Zugang zum Ton entwickelt – mit großem Respekt für das Handwerk und die Möglichkeiten des Materials.

Ihre Arbeit reicht von hauchdünn gedrehtem Porzellan bis hin zu Bodenvase aus Steinzeug. Die Dekorationen sind oft von den Rhythmen, Bewegungen und Farben der Natur inspiriert.

2023 erhielt sie den Birgerpreis vom Kunstzentrum Dronninglund, und 2024 wurde sie beim SMVprisen zur Ehrenhandwerkerin des Jahres gekürt – für ihre Fähigkeit, Tradition, Qualität und kreative Erneuerung zu verbinden.

Seit 2025 ist Louise Vorsitzende der Danske Pottemagere af 1894, wo sie daran arbeitet, die dänische Keramik mit Respekt für Tradition und Gegenwart zu stärken und weiterzuentwickeln.

Lesen Sie mehr über Louise hier

Besuchen Sie Louise in Zelt Nr. 2 am Kanal

Louise hält einen Artist Talk bei der Ausstellung um 13 Uhr

Kunstakademie Aarhus

Der Kunstverein Skælskør hat erneut das Vergnügen, die Keramiklinie der Kunstakademie Aarhus willkommen zu heißen.
Dieses Mal werden sechs Keramikerinnen und Keramiker in einer gemeinsamen Ausstellung präsentiert, in der Materialität, Erzählung, Landschaft, Körper und Technologie durch die vielfältigen Ausdrucksformen der Keramik untersucht werden.


Die Ausstellung reicht von Alberte Julie Miltersen Paulsens Untersuchungen des Verhältnisses zwischen Innen und Außen bis hin zu Anja Marie Palms poetischer Arbeit mit Porzellan und den erzählerischen Schichten der Sprache. Janni Drejer arbeitet mit keramischen Landschaften, inspiriert von Geologie und Architektur, während Rikke Nørgaard Zachariasen Alltagsobjekte und ihre sinnliche und menschliche Bedeutung untersucht. Bei Tina Lynge kreisen die Werke um Vergänglichkeit, Rituale und historische Grabbeigaben. In Vanda Zwicks Porzellanskulpturen treffen das Biologische und das Technologische in Reflexionen über Mensch, Maschine und freien Willen aufeinander.

Janni Drejer hält um 15 Uhr einen Artist Talk in der Ausstellung

Jørgen Sten Nielsen

Der Keramiker Jørgen Steen Nielsen schafft Werke, in denen Schlichtheit, Materialgefühl und die Poesie der Form zu einer höheren Einheit verschmelzen.

Sein Steinzeug und Porzellan bewegen sich zwischen Funktion und Skulptur – stets mit einer Ruhe, die zur Vertiefung einlädt.

In KUNST & DESIGN Købmandsgaarden können Sie eine Auswahl seiner Werke erleben, die die Spannweite seines Ausdrucks zeigt: von strengen, harmonischen Formen bis hin zu organischeren Experimenten. Eine Hommage an Handwerk, Präsenz und den langsamen Blick.

Die Werke sind den ganzen Juli und August zu sehen.

Jørgen Sten Nielsen ist in der Ausstellung von 14–16 Uhr anwesend

Der Tisch des Jahres

Ane ist Keramikerin in 4. Generation, und seit 23 Jahren fertigt sie Keramik mit glänzenden Oberflächen und kräftigen Farben – insbesondere Gebrauchskeramik wie Teller, Tassen und Kannen.

Farben beeinflussen uns alle – sowohl körperlich als auch psychologisch – und tragen dazu bei, die Art und Weise zu steuern, wie wir unser Leben leben, bewusst und unbewusst. Es ist deutlich, dass die für Ane Schollert bedeutungsvollen Farben Blau, Grün & Pink in unendlich vielen schönen Nuancen sind. Ane verwendet Steinzeugton, der sehr weiß ist, um die klaren Farben in der Glasur zu erzielen, und sie arbeitet bewusst mit den Krakelee-Rissen der Glasur. Wenn ein Objekt ganz frisch gebrannt ist, kann man sogar erleben, dass sich die Krakelee-Risse weiterentwickeln, nachdem man es mit nach Hause genommen hat.

Sehen Sie mehr von Ane Schollerts Arbeit hier.

Besuchen Sie Ane Schollert im Zelt 8 am Kanal.

Marie Rosendahl Chemnitz

Marie Rosendahl Chemnitz ist sowohl Bühnenbildnerin als auch Keramikerin und beschäftigt sich damit, wie Geschichten durch Räume, Materialien und Objekte erzählt werden können. Marie fand in dem Ton eine neue Sprache, in der das Interesse der Bühnenbildnerin an Erzählungen in einem freieren, greifbareren und langsameren Prozess weiterlebte. Die Werke enthalten Geschichten über Beziehungen, Erlebnisse, Fragen oder Gefühle – wie die sprießenden Kettenglieder in der Arrestzelle im Rathaus heute.

Marie Rosendahl Chemnitz hält um 14 Uhr einen Artist Talk in der Ausstellung

Sehen Sie auch die Ausstellung von Ninna Stryhn im Rathaus:
Ninna beschäftigt sich sowohl mit dem Taktilen, der Oberfläche, dem Visuellen als auch mit Farbe und Form in der Arbeit mit Textil und Keramik. Die Kombination aus der Weichheit des Textils und der Härte des gebrannten Tons wird durch das Zusammenspiel der Farben in den matten und den glänzenden Oberflächen verstärkt.

In den alten Zellen

Treffen Sie drei junge internationale Künstler von Guldagergaard, die ihre Arbeiten unten in den alten Gefängniszellen im Alten Rathaus zeigen.


Oliver Lucas Harding – Vereinigtes Königreich

Miguel Angel Bernal Torres – Kolumbien

Aleksander Kacper Glich – Polen

Lesen Sie hier mehr über die Künstler

Lene Hansen & Nelly Gaskin

Die Keramikerin Lene Hansen stellt ihre ikonischen großen Krüge aus, bei denen sie mit einer besonderen Drehtechnik und Glasur auf meisterliche Weise ihre einzigartigen Werke schafft.

Die Keramikerin Nelly Gaskin stellt Krüge, Vasen und Skulpturen aus, bei denen ihre verspielte Linie sowohl die Keramik als auch die Dekorationen prägt. Der Ausdruck ist stets hell und spielerisch, und Nashörner und Hühner treten oft Seite an Seite in einer ewigen Freundschaft auf.

Im großen Gemeinschaftsgalerie des Hauses stellt Gerda Østergård ihre großen Krüge und Schalen aus, inspiriert von der Natur, dem Meer und dem Himmel.

Und im gemütlichen Hinterhof können Sie zu ruhigen Rhythmen vom Bluegrass-Hausorchester des Tages Kaffee, Kuchen und Sandwiches genießen, serviert auf Keramik, die von den Keramikern des Hauses hergestellt wurde.

Lesen Sie hier weitere Details

13–16 Uhr LIVE-Musik mit Dagens Bluegrass-Hausorchester
Michael Borup (Bass, Gesang), Jens Falck (Violine, Gitarre und Gesang), Tommy Sloth (Dobro, Gesang)

Besuchen Sie Nelly und Lene in Zelt 3 am Kanal.

Keramische Mosaike

Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums des Keramikfestivals im Jahr 2025 hat die lokale Keramikerin Gerda Østergaard ein schönes und sinnliches Kunstwerk als Geschenk für die Stadt Skælskør geschaffen. Das Werk besteht aus insgesamt fünf Mosaikfriesen mit keramischen Feldern in vielen Formen, Farben und Techniken – von denen jeder seine eigene Geschichte erzählt. Vom reichen Tier- und Pflanzenleben bis hin zu Symbolen und Figuren, die die Gegend um Skælskør prägen. Die Friese sind eine Hommage an das keramische Handwerk und zeigen zugleich eine große Liebe zur Stadt. Lesen Sie hier mehr über das Werk.

Das Projekt war eine Zusammenarbeit zwischen Kunstnerlavet KIT und Guldagergaard – International Ceramic Research Center mit Mitteln, die von Holmene Holding sowie Bettina & John Christensen gespendet wurden.
Eines der Mosaike wurde 2025 vom Publikum gespendet – siehe Abrechnung der Sammlung hier

Besuchen Sie Claytopia

Sonderausstellung im Park von Guldagergaard: Vessels

Besuchen Sie Guldagergaards wunderschönen, alten Kulturpark und seine keramischen zeitgenössischen Skulpturen. Guldagergaard präsentiert im Rahmen von Claytopia die Ausstellung Vessels – eine Gruppenausstellung mit:
Andrés Anza (Mexiko), Anders Børgesen (Dänemark), Thiébaut Chagué (Frankreich), Christian Glahn (Dänemark), Aeyoung Kim (Südkorea), Jihyun Kim (Südkorea), Anne Marie Laureys (Belgien), Peter Thomas Petersen & Kirsten Holm Nielsen (Dänemark), Yuta Segawa & Miyu Kurihara (Japan), Saeri Seo (Südkorea/UK).

Außerdem stellen die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler im Project Network 2025 I & II von Guldagergaard sowie Absolventinnen und Absolventen der Keramikabteilung der Königlich Dänischen Akademie auf Bornholm aus.

Im schönen Designshop können Keramiken aus den Beständen der Werkstatt sowie Kunsthandwerk, Unikate und Kuriositäten erworben werden.

Öffnungszeiten: 10–18 Uhr
Freier Eintritt

Helene Fridan Pedersen

Spuren aus Vergangenheit und Gefühlen

Die Keramik ist von der Vergangenheit geformt – und von Gefühlen, die nicht weggeschlossen werden.
Helene beschäftigt sich mit den Spuren, die wir Menschen hinterlassen. Alte Kulturen – Ägypter, Etrusker, Griechen – und Fossilien hinterlassen ihre Abdrücke in Helenes Formen und Oberflächen. Sie untersucht, wie Erzählungen und Symbole weiterleben, wenn sie von Händen bearbeitet werden. Die Inspiration kommt nicht nur aus der Antike, sondern auch aus einer lebendigen Familiengeschichte, denn Helene ist in einer Fischerfamilie aufgewachsen – und das Meer, das Salz, die Netze und das Warten legen sich als stille Schichten ins Tonmaterial.

Die Werke sind wie ein offenes Tagebuch. Gefühle und Vergangenheit sind in jede Schale, jede Figur und jede Fläche modelliert. Sie sind ehrlich, sinnlich und roh – und sie fragen immer: Wer war vor mir hier? Und was setze ich selbst in Bewegung?

Helene Fridan Pedersen arbeitet unter dem Künstlernamen sofie-med-lårene.

Besuchen Sie Helene in Zelt 34 auf am Hafen.

Keramikmakkerne

Im Garten von Keramikmakkerne herrschen Ruhe und Wohlbefinden. Genießen Sie es! Und gehen Sie auf die Suche nach schöner Keramik zwischen den Büschen und Bäumen des Gartens…

Sie können auch die diesjährige Festivaltasse kaufen und im Laden die große Auswahl an alltagstauglichem Steinzeug für tägliche Freude sehen.

Besuchen Sie auch Keramikmakkerne in Zelt 34 auf dem Festivalgelände am Hafen.

Website besuchen

Cecilie Dige von Keramikmakkerne ist Teil des Artist-Made Kunstnerlavet KIT

Wandernde Gesellen

In den Fenstern der Werkstatt in der Skovvej 8, nahe dem alten Rathaus, zeigt Chr. Glahn in diesem Jahr eine Auswahl aus seiner Sammlung europäischer traditioneller Töpferplatten.

Dekorationen und Formen zeigen, wie Töpfergesellen „auf die Walz“ gingen, in fremde Länder reisten und in den Werkstätten dort sowohl ästhetische Inspiration als auch technisches Wissen austauschten. Diese wandernden Gesellen – oft Navere genannt, eine Abkürzung für Skandinavier – unterlagen einem strengen ethischen Kodex, der sicherstellte, dass sie überall, wo sie hinkamen, willkommen waren. Sie verpflichteten sich, mindestens drei Jahre und einen Tag zu reisen, bevor sie nach Hause zurückkehren durften.

Die Naverbewegung umfasst viele verschiedene Gewerke und hat in den letzten Jahren eine Renaissance erlebt, sodass es heute nicht unmöglich ist, Gruppen von Naveren in ihrer sehr charakteristischen Tracht anzutreffen.

Christian ist Teil des Künstlerkollektivs Kunstnerlavet KIT

Christians eigene Arbeiten hier ansehen

Hier mehr über Christians Ausstellung auf Guldagergaard lesen

Keramik in der Erzählung des Gartens

Karen Gurli Larsens Arbeit entspringt der Erzählung. Als bildende Künstlerin sind das Sinnliche und das Poetische ihre Sprache, und die Keramik ist zu einem natürlichen Teil dieses Ausdrucks geworden. Der Garten ist zugleich Inspiration und Mitgestalter. Hier wird das Leben nah am Wechsel der Jahreszeiten gelebt – am Keimen, Blühen, Vergehen und Sterben. Das Vergängliche und der ewige Kreislauf.

Im Garten und im Pavillon begegnen Sie kleinen keramischen Skulpturen – Spuren von Erzählungen, Momente der Präsenz und Reflexionen über das Leben. Vielleicht entdecken Sie einen Hauch von etwas Vertrautem? Vielleicht wecken der Garten und die Werke eine neue Erzählung?

Karen wird in der Ausstellung anwesend sein und erzählt Besucherinnen und Besuchern gerne von den Werken. Ihre Werkstatt Atelier Baghuset ist ebenfalls den ganzen Tag geöffnet, wo sowohl Keramik als auch Grafik gezeigt werden. Es ist auch möglich, kalte Getränke für eine Pause im schönen Garten zu kaufen.

Karen ist Teil des Kunstnerlavet KIT

Zum Keramikfestival bespielt die Keramikerin Gerda Østergaard das Fællesgalleriet im Bruuns Hjørne, wo sie unter anderem ihre großen Krüge und Schalen ausstellt. Natur, Meer und Himmel bilden die Inspirationsquellen für ihre Werke, welche die Farben und Stimmungen der Landschaft widerspiegeln.

Gerda Østergaard arbeitet seit den 1960er-Jahren mit Steinzeug und Porzellan und hat eine Vielzahl keramischer Gestaltungen im öffentlichen Raum realisiert – sowohl in Sorø, Slagelse und Holbæk als auch im vergangenen Jahr hier in Skælskør, wo sie anlässlich des 10-jährigen Jubiläums des Keramikfestivals fünf keramische Mosaike auf der Brücke an der Norvejen schuf.

Gerdas Schaffen ist von nahöstlicher Ornamentik inspiriert und zeichnet sich durch eine besondere Ruhe und Präzision in Farbwahl und Komposition aus. Sie lebt und arbeitet in Skælskør, wo sie Teil von Bruuns Hjørne ist. Gerda gehört außerdem Kunstnerlavet KIT an.

Besuchen Sie Gerda im Zelt Nr. 10 am Kanal.

Louise Lange, geboren 1978, ist Keramikerin in dritter Generation. Heute hat sie eine eigene Werkstatt im Herzen von Aalborg, von wo aus sie mit ihrer persönlichen Formensprache arbeitet, in der das Sinnliche, das Funktionale und das Skulpturale in einer ruhigen und poetischen Einheit zusammenfinden.

Als werkstattausgebildete Keramikerin hat Louise über viele Jahre ihren eigenen Zugang zum Ton entwickelt – mit großem Respekt für das Handwerk und die Möglichkeiten des Materials.

Ihre Arbeit reicht von hauchdünn gedrehtem Porzellan bis hin zu Bodenvase aus Steinzeug. Die Dekorationen sind oft von den Rhythmen, Bewegungen und Farben der Natur inspiriert.

2023 erhielt sie den Birgerpreis vom Kunstzentrum Dronninglund, und 2024 wurde sie beim SMVprisen zur Ehrenhandwerkerin des Jahres gekürt – für ihre Fähigkeit, Tradition, Qualität und kreative Erneuerung zu verbinden.

Seit 2025 ist Louise Vorsitzende der Danske Pottemagere af 1894, wo sie daran arbeitet, die dänische Keramik mit Respekt für Tradition und Gegenwart zu stärken und weiterzuentwickeln.

Lesen Sie mehr über Louise hier

Besuchen Sie Louise in Zelt Nr. 2 am Kanal

Louise hält einen Artist Talk bei der Ausstellung um 13 Uhr

Der Kunstverein Skælskør hat erneut das Vergnügen, die Keramiklinie der Kunstakademie Aarhus willkommen zu heißen.
Dieses Mal werden sechs Keramikerinnen und Keramiker in einer gemeinsamen Ausstellung präsentiert, in der Materialität, Erzählung, Landschaft, Körper und Technologie durch die vielfältigen Ausdrucksformen der Keramik untersucht werden.


Die Ausstellung reicht von Alberte Julie Miltersen Paulsens Untersuchungen des Verhältnisses zwischen Innen und Außen bis hin zu Anja Marie Palms poetischer Arbeit mit Porzellan und den erzählerischen Schichten der Sprache. Janni Drejer arbeitet mit keramischen Landschaften, inspiriert von Geologie und Architektur, während Rikke Nørgaard Zachariasen Alltagsobjekte und ihre sinnliche und menschliche Bedeutung untersucht. Bei Tina Lynge kreisen die Werke um Vergänglichkeit, Rituale und historische Grabbeigaben. In Vanda Zwicks Porzellanskulpturen treffen das Biologische und das Technologische in Reflexionen über Mensch, Maschine und freien Willen aufeinander.

Janni Drejer hält um 15 Uhr einen Artist Talk in der Ausstellung

Der Keramiker Jørgen Steen Nielsen schafft Werke, in denen Schlichtheit, Materialgefühl und die Poesie der Form zu einer höheren Einheit verschmelzen.

Sein Steinzeug und Porzellan bewegen sich zwischen Funktion und Skulptur – stets mit einer Ruhe, die zur Vertiefung einlädt.

In KUNST & DESIGN Købmandsgaarden können Sie eine Auswahl seiner Werke erleben, die die Spannweite seines Ausdrucks zeigt: von strengen, harmonischen Formen bis hin zu organischeren Experimenten. Eine Hommage an Handwerk, Präsenz und den langsamen Blick.

Die Werke sind den ganzen Juli und August zu sehen.

Jørgen Sten Nielsen ist in der Ausstellung von 14–16 Uhr anwesend

Ane ist Keramikerin in 4. Generation, und seit 23 Jahren fertigt sie Keramik mit glänzenden Oberflächen und kräftigen Farben – insbesondere Gebrauchskeramik wie Teller, Tassen und Kannen.

Farben beeinflussen uns alle – sowohl körperlich als auch psychologisch – und tragen dazu bei, die Art und Weise zu steuern, wie wir unser Leben leben, bewusst und unbewusst. Es ist deutlich, dass die für Ane Schollert bedeutungsvollen Farben Blau, Grün & Pink in unendlich vielen schönen Nuancen sind. Ane verwendet Steinzeugton, der sehr weiß ist, um die klaren Farben in der Glasur zu erzielen, und sie arbeitet bewusst mit den Krakelee-Rissen der Glasur. Wenn ein Objekt ganz frisch gebrannt ist, kann man sogar erleben, dass sich die Krakelee-Risse weiterentwickeln, nachdem man es mit nach Hause genommen hat.

Sehen Sie mehr von Ane Schollerts Arbeit hier.

Besuchen Sie Ane Schollert im Zelt 8 am Kanal.

Marie Rosendahl Chemnitz ist sowohl Bühnenbildnerin als auch Keramikerin und beschäftigt sich damit, wie Geschichten durch Räume, Materialien und Objekte erzählt werden können. Marie fand in dem Ton eine neue Sprache, in der das Interesse der Bühnenbildnerin an Erzählungen in einem freieren, greifbareren und langsameren Prozess weiterlebte. Die Werke enthalten Geschichten über Beziehungen, Erlebnisse, Fragen oder Gefühle – wie die sprießenden Kettenglieder in der Arrestzelle im Rathaus heute.

Marie Rosendahl Chemnitz hält um 14 Uhr einen Artist Talk in der Ausstellung

Sehen Sie auch die Ausstellung von Ninna Stryhn im Rathaus:
Ninna beschäftigt sich sowohl mit dem Taktilen, der Oberfläche, dem Visuellen als auch mit Farbe und Form in der Arbeit mit Textil und Keramik. Die Kombination aus der Weichheit des Textils und der Härte des gebrannten Tons wird durch das Zusammenspiel der Farben in den matten und den glänzenden Oberflächen verstärkt.

Treffen Sie drei junge internationale Künstler von Guldagergaard, die ihre Arbeiten unten in den alten Gefängniszellen im Alten Rathaus zeigen.


Oliver Lucas Harding – Vereinigtes Königreich

Miguel Angel Bernal Torres – Kolumbien

Aleksander Kacper Glich – Polen

Lesen Sie hier mehr über die Künstler

Die Keramikerin Lene Hansen stellt ihre ikonischen großen Krüge aus, bei denen sie mit einer besonderen Drehtechnik und Glasur auf meisterliche Weise ihre einzigartigen Werke schafft.

Die Keramikerin Nelly Gaskin stellt Krüge, Vasen und Skulpturen aus, bei denen ihre verspielte Linie sowohl die Keramik als auch die Dekorationen prägt. Der Ausdruck ist stets hell und spielerisch, und Nashörner und Hühner treten oft Seite an Seite in einer ewigen Freundschaft auf.

Im großen Gemeinschaftsgalerie des Hauses stellt Gerda Østergård ihre großen Krüge und Schalen aus, inspiriert von der Natur, dem Meer und dem Himmel.

Und im gemütlichen Hinterhof können Sie zu ruhigen Rhythmen vom Bluegrass-Hausorchester des Tages Kaffee, Kuchen und Sandwiches genießen, serviert auf Keramik, die von den Keramikern des Hauses hergestellt wurde.

Lesen Sie hier weitere Details

13–16 Uhr LIVE-Musik mit Dagens Bluegrass-Hausorchester
Michael Borup (Bass, Gesang), Jens Falck (Violine, Gitarre und Gesang), Tommy Sloth (Dobro, Gesang)

Besuchen Sie Nelly und Lene in Zelt 3 am Kanal.

Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums des Keramikfestivals im Jahr 2025 hat die lokale Keramikerin Gerda Østergaard ein schönes und sinnliches Kunstwerk als Geschenk für die Stadt Skælskør geschaffen. Das Werk besteht aus insgesamt fünf Mosaikfriesen mit keramischen Feldern in vielen Formen, Farben und Techniken – von denen jeder seine eigene Geschichte erzählt. Vom reichen Tier- und Pflanzenleben bis hin zu Symbolen und Figuren, die die Gegend um Skælskør prägen. Die Friese sind eine Hommage an das keramische Handwerk und zeigen zugleich eine große Liebe zur Stadt. Lesen Sie hier mehr über das Werk.

Das Projekt war eine Zusammenarbeit zwischen Kunstnerlavet KIT und Guldagergaard – International Ceramic Research Center mit Mitteln, die von Holmene Holding sowie Bettina & John Christensen gespendet wurden.
Eines der Mosaike wurde 2025 vom Publikum gespendet – siehe Abrechnung der Sammlung hier

Sonderausstellung im Park von Guldagergaard: Vessels

Besuchen Sie Guldagergaards wunderschönen, alten Kulturpark und seine keramischen zeitgenössischen Skulpturen. Guldagergaard präsentiert im Rahmen von Claytopia die Ausstellung Vessels – eine Gruppenausstellung mit:
Andrés Anza (Mexiko), Anders Børgesen (Dänemark), Thiébaut Chagué (Frankreich), Christian Glahn (Dänemark), Aeyoung Kim (Südkorea), Jihyun Kim (Südkorea), Anne Marie Laureys (Belgien), Peter Thomas Petersen & Kirsten Holm Nielsen (Dänemark), Yuta Segawa & Miyu Kurihara (Japan), Saeri Seo (Südkorea/UK).

Außerdem stellen die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler im Project Network 2025 I & II von Guldagergaard sowie Absolventinnen und Absolventen der Keramikabteilung der Königlich Dänischen Akademie auf Bornholm aus.

Im schönen Designshop können Keramiken aus den Beständen der Werkstatt sowie Kunsthandwerk, Unikate und Kuriositäten erworben werden.

Öffnungszeiten: 10–18 Uhr
Freier Eintritt

Spuren aus Vergangenheit und Gefühlen

Die Keramik ist von der Vergangenheit geformt – und von Gefühlen, die nicht weggeschlossen werden.
Helene beschäftigt sich mit den Spuren, die wir Menschen hinterlassen. Alte Kulturen – Ägypter, Etrusker, Griechen – und Fossilien hinterlassen ihre Abdrücke in Helenes Formen und Oberflächen. Sie untersucht, wie Erzählungen und Symbole weiterleben, wenn sie von Händen bearbeitet werden. Die Inspiration kommt nicht nur aus der Antike, sondern auch aus einer lebendigen Familiengeschichte, denn Helene ist in einer Fischerfamilie aufgewachsen – und das Meer, das Salz, die Netze und das Warten legen sich als stille Schichten ins Tonmaterial.

Die Werke sind wie ein offenes Tagebuch. Gefühle und Vergangenheit sind in jede Schale, jede Figur und jede Fläche modelliert. Sie sind ehrlich, sinnlich und roh – und sie fragen immer: Wer war vor mir hier? Und was setze ich selbst in Bewegung?

Helene Fridan Pedersen arbeitet unter dem Künstlernamen sofie-med-lårene.

Besuchen Sie Helene in Zelt 34 auf am Hafen.

Im Garten von Keramikmakkerne herrschen Ruhe und Wohlbefinden. Genießen Sie es! Und gehen Sie auf die Suche nach schöner Keramik zwischen den Büschen und Bäumen des Gartens…

Sie können auch die diesjährige Festivaltasse kaufen und im Laden die große Auswahl an alltagstauglichem Steinzeug für tägliche Freude sehen.

Besuchen Sie auch Keramikmakkerne in Zelt 34 auf dem Festivalgelände am Hafen.

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Cecilie Dige von Keramikmakkerne ist Teil des Artist-Made Kunstnerlavet KIT

In den Fenstern der Werkstatt in der Skovvej 8, nahe dem alten Rathaus, zeigt Chr. Glahn in diesem Jahr eine Auswahl aus seiner Sammlung europäischer traditioneller Töpferplatten.

Dekorationen und Formen zeigen, wie Töpfergesellen „auf die Walz“ gingen, in fremde Länder reisten und in den Werkstätten dort sowohl ästhetische Inspiration als auch technisches Wissen austauschten. Diese wandernden Gesellen – oft Navere genannt, eine Abkürzung für Skandinavier – unterlagen einem strengen ethischen Kodex, der sicherstellte, dass sie überall, wo sie hinkamen, willkommen waren. Sie verpflichteten sich, mindestens drei Jahre und einen Tag zu reisen, bevor sie nach Hause zurückkehren durften.

Die Naverbewegung umfasst viele verschiedene Gewerke und hat in den letzten Jahren eine Renaissance erlebt, sodass es heute nicht unmöglich ist, Gruppen von Naveren in ihrer sehr charakteristischen Tracht anzutreffen.

Christian ist Teil des Künstlerkollektivs Kunstnerlavet KIT

Christians eigene Arbeiten hier ansehen

Hier mehr über Christians Ausstellung auf Guldagergaard lesen

Karen Gurli Larsens Arbeit entspringt der Erzählung. Als bildende Künstlerin sind das Sinnliche und das Poetische ihre Sprache, und die Keramik ist zu einem natürlichen Teil dieses Ausdrucks geworden. Der Garten ist zugleich Inspiration und Mitgestalter. Hier wird das Leben nah am Wechsel der Jahreszeiten gelebt – am Keimen, Blühen, Vergehen und Sterben. Das Vergängliche und der ewige Kreislauf.

Im Garten und im Pavillon begegnen Sie kleinen keramischen Skulpturen – Spuren von Erzählungen, Momente der Präsenz und Reflexionen über das Leben. Vielleicht entdecken Sie einen Hauch von etwas Vertrautem? Vielleicht wecken der Garten und die Werke eine neue Erzählung?

Karen wird in der Ausstellung anwesend sein und erzählt Besucherinnen und Besuchern gerne von den Werken. Ihre Werkstatt Atelier Baghuset ist ebenfalls den ganzen Tag geöffnet, wo sowohl Keramik als auch Grafik gezeigt werden. Es ist auch möglich, kalte Getränke für eine Pause im schönen Garten zu kaufen.

Karen ist Teil des Kunstnerlavet KIT